Композиторът ‘Westworld’ говори традиционен японски звук за света на шогуните и нови теми за ‘Game Of Thrones’ Сезон 7

Westworld Composer Talks Traditional Japanese Sound



Снимка от Андрес Хименес

Майстор на звуци епично и интимно, известен с работата си по Westworld и Игра на тронове , композиторът Рамин Джавади отдавна е създал отличителни звуци за всяка от тези серии, определящи широките щрихи на звуковите им палитри. След два сезона от първата и седем от втората, тези ранни решения остават важни, макар че не обобщават битката на занаята на композитора.

С Има от сезон 1 през 2011 г., пътуването на Джавади със сериала е процес на движение напред, където разширяването и иновациите съществуват рамо до рамо с преосмислянето и преинтерпретацията. Това, с което обичам Игра на тронове е, всеки сезон получавам да продължа да развивам съществуващите теми; всеки сезон също получавам да пиша нови теми, споделя композиторът. За сезон 7 композиторът ще трябва да усъвършенства нови теми, включващи трима основни играчи, които се борят за бъдещето на Вестерос.



На различен етап от бременността си, Westworld също поиска нови теми през втория си сезон, въпреки че въздействието на географията върху резултата беше може би основната грижа. Тъй като сериалът се разширява на нова територия - с въвеждането на Shogun World и The Raj - Djawadi ще разшири звуковата палитра на шоуто, като разбере кои световни инструменти могат да се обединят, за да изпълнят визуалността.

Четирикратен номиниран за 'Еми', донасящ епичен звук и в двете серии, подобаващ на епичните им залози, Джавади извърши рядък подвиг през този сезон, превръщайки се в рядката двойна номинация в една категория (Изключителна музикална композиция) със своите партитури за тези две блокбъстър серия.

HBO



Колкото и да е различно Игра на тронове и Westworld са, какво е общото между тях по отношение на вашия работен процес или факторите, които са ви привлекли към тях на първо място?

Обичам и двете, как се движат с характер. И двамата имат много характери, което е малко необичайно. Много пъти имате само няколко водещи предложения, но в тези предавания всъщност има много герои. Музикално, това означава, че трябва наистина да се съсредоточа върху това кой има сцени, сюжетно - и как тематично или музикално разказваме историята? Предполагам, че това е интересното и в двете предавания. Но аз обичам колко стилистично са толкова различни. Това ми дава шанс да изследвам творчески различни области, различни инструменти.

Какво ви беше на ума, докато тръгвахте през последните сезони на тези сериали? В музикално отношение какви бяха новите теми?



Със Сезон 7 [на Игра на тронове ], една голяма, нова тема беше темата за Джон Сноу и Дейнерис, тяхната любовна тема. След като се срещнат, ние започнахме да използваме тази тема, но не напълно доработена по емоционален начин - как я получаваме в самия край, в последния епизод, в тази голяма сцена с лодка. Другата беше нова тема на White Walker или тема за Night King. Установихме го много рано в Епизод 1, когато ги видите да вървят през снега към камерата. Но след това наистина се разигра в пълната му цялост в самия край, в големия финал, когато Стената пада и целият ад се разпада.

В Westworld, Наистина трябва да изследвам нови области, стилистично. Имахме индийския свят, имахме света на шогуните, така че трябваше да играя с нови инструментариуми - и също така, много нови теми. Долорес имаше нова тема, например, с развитието на характера си. Със света на шогуните имаше някои нови герои, където успях да напиша някои нови тематични материали.

Игра на тронове Последният сезон включваше добавянето на драконите на Dany като основни играчи в разказа. Как тяхното присъствие повлия на музиката на сезона?

Драконите за мен винаги представляват голяма сила. С течение на сезоните те стават все по-големи и по-големи. В музикално отношение винаги обичам да ги играя големи и епични. Много пъти това включва дори да има хор с тях, когато те са в битка. Със Сезон 7, Нощният крал има един от тях сега, така че драконът всъщност се обръща към тъмната страна, към страната на Белия Уокър. Така че сега има сила и на противоположната страна. Отново това изисква музикално големи барабани, голям оркестър, голям хор.

HBO

Тази година, Westworld изглеждаше музикално задвижван, на едно ниво, от възхода на машините и непосредствената заплаха от унищожение в техните ръце.

нова Ана Кат на американска домакиня

Новата тема на Долорес е голяма повратна точка. Като сега приливите се обърнаха. В момента роботите изглежда контролират и отвръщат на удара и има просто тази неудържима сила, която изглежда върви напред. Мисля, че музиката, която трябваше да направя за това, беше просто много силна и решителна, надделявайки над всички хора в парка сега.

Бихте ли могли да сравните звуковите палитри от тези серии и основната апаратура, включена във всеки отделен случай?

С Игра на тронове , най-доминиращият инструмент определено би бил виолончелото. Това е нещо, което току-що почувствах, че наистина улових настроението на шоуто много добре. През сезоните музиката нараства много с по-голяма оркестрация, с използването на повече хор и големи барабани.

В Westworld , от друга страна, доминиращият инструмент ще бъде пианото. Забавно, в Игра на тронове , ние никога нямаме пиано, с изключение на онзи път в сезон 6 със светлината на седемте парчета. И така, ние изобщо не използваме пианото. Но Westworld всичко се базира на пианото на играча, така че пианото наистина се използва много. За мен това пиано е страхотно лепило между двата свята; единият е органичният свят, западният свят, а сега също и светът на шогуните, и цялата електроника, която използвам за роботите. Пианото наистина се вписва добре между тези светове.

Какво вдъхнови решението да включите хоровите елементи във вашето Игра на тронове резултати?

За мен това беше просто личен избор. Чувствам, че хорът просто има страхотно усещане за сила, когато се използва с оркестър или дори сам по себе си. Докато разширявах темите, издигах епичността на [звука, който да съответства] на визуалните ефекти. Отново драконите непрекъснато се увеличаваха и битките сега са просто епични. Току-що почувствах, че хорът е много подходящ за такива сцени и моменти.

С Westworld , продължихте да адаптирате разнообразие от съвременни песни, филтрирайки ги през стилистичната призма на поредицата. Какво първоначално е вдъхновило този музикален мотив и как са се събрали тези парчета?

къде е kanye в бюлетината

Трябва да отдам признание на Йона Нолан, нашия шоуранър, който обикновено измисля песните и местата, където да ги постави. Оригиналната идея дойде от пианото на плейъра, както го виждате визуално в шоуто, в салона. Идеята зад него винаги беше, че вместо да свири парчета от периода, свиренето на някои от тези съвременни песни беше хубаво, подсъзнателно напомняне, казвайки на хората, Това е тематичен парк. Това не е реално. Всичко е настроено. Почти можете да го видите като джубокс, където хората, управляващи парка, подбират любимите си песни и го пускат, само защото могат.

HBO

Добър пример е използването на Paint It, Black. Вместо да ме накара да пиша партитура, екшън - особено през първия сезон, тъй като темите бяха нови и следователно неизвестни по това време - използвайки вече съществуваща, много добре позната песен, подчерта и факта, че това е повтарящо се събитие, което винаги се случва. Когато Хектор се вмъква в града [за] обира, той е предварително програмиран. Така че сметнахме, че това е напълно подходящо.

През сезон 2 беше страхотно да се направи същото, където не само се появява отново, но всъщност се появява и в други светове. Смятахме, че е много подходящо да използваме отново песента [Paint It, Black] и след това да я пренаредим с повече етнически инструменти.

Беше ли някоя от адаптациите ви за сезон 2 - като „Седем национална армия“ или „Кутия с форма на сърце“ - особено предизвикателна за реализиране?

Всички те имат различни предизвикателства. Наистина се наслаждавам на процеса на разбиването им и понякога правя тези намаления само за пиано. Много пъти просто го оставяме на пианото. Но тогава е невероятно забавно да се прави, като например с Paint It, Black, голяма оркестрова версия на него. Песента Wu-Tang беше доста интересна за изпълнение, само защото наистина беше толкова минимална и я използвахме за този танц. Интересното е, че аз първо направих аранжимента, така че всъщност успяхме да направим хореографията на парчето. Те пускаха парчето на снимачната площадка и можеха да хореографират танца.

Споменахте новия терен, с който сте влезли Westworld . Бихте ли разширили предизвикателствата, които представихте, и видовете инструменти, които въведете в картината?

Като композитор наистина обичам да изследвам инструменти от цял ​​свят, така че това беше чудесна възможност. С Shogun World използвах инструменти като shakuhachi, taiko, shamisen, koto. Аз всъщност съм голям колекционер на всякакви инструменти от цял ​​свят, толкова много от тях вече имах или щях да ги взема. Харесва ми да ги изучавам, както и с индийските инструментариуми - получаване на ситар и проучване на гамата на инструмента и как може да се използва.

Понякога може да бъде малко предизвикателно, особено ако правите тези поп или рок песни, защото различните култури имат различни тоналности и различни мащаби на това, което всъщност може да се възпроизвежда на инструмента. Да се ​​опиташ да преведеш това в западна музика понякога може да бъде сложно. Но мисля, че в това е чарът на това, както и удоволствието от него, всъщност да се опиташ да накараш това да работи.

Включва ли географията толкова конкретно звука на вашия Игра на тронове резултат?

Определено. Но интересно на Игра на тронове , е точно обратното. Винаги, когато имаме различно географско местоположение, ние винаги се уверяваме, че в музикален план ние представяме това. Но ние нарочно се противопоставяме на това, което бихте помислили, че инструментът за този регион може да бъде. Например, ако сме на юг или север, не използваме определен инструмент, който може да очаквате от определен регион. Защото тази [поредица] наистина е фантастичен свят. Следователно ние наистина нямаме граници кои инструменти могат да бъдат използвани. Там идеята наистина е по-скоро да използваме различни инструменти, за да създадем свой собствен свят и по този начин все пак да представяме определени места.

HBO

И двата последни сезона на тези поредици завършиха с по-приглушена нота. Какво беше мисленето зад това?

Мисля, че и двете предавания вършат невероятна работа, като оставят тези скали за следващия сезон, а понякога това може да е по-мрачно. По замислен начин тя оставя публиката да размишлява за изминалия сезон и какво предстои. Мисля, че затова понякога оставянето му на по-мека нота всъщност работи доста добре.

Наскоро бяхте на турне със своя Игра на тронове концертно изживяване на живо . Как е преживяването? Какво извличате от това като композитор?

Това беше невероятно изживяване. Голямото за мен беше, че като студиен композитор никога не виждам реакциите на публиката - как реагират на музиката, когато видят шоуто. Да бъда на сцената и да имам тази незабавна реакция и връзка с публиката, това наистина е много вдъхновяващо за мен. Просто да сме в стаята заедно и музикантите да го изпълняват с вас на живо, е много, много специално.

Имаше ли специфични музикални предизвикателства при организирането на турнето?

Предполагам, че голямото предизвикателство беше кондензирането на седем сезона в двучасово шоу. Това беше много трудно, защото имаше толкова много материали, и да се опитам да имам хубава история от сезон 1 до 7, защото това винаги беше моето намерение. Пренаредих много парчета и мисля, че това всъщност беше вълнуващо и за публиката, защото хората трябваше да чуят нови версии на темите.