„Железният човек“ на 10: Как един филм задава доминиращ път за Марвел, Кевин Фейдж, Робърт Дауни младши и Джон Фавро

Iron Man 10 How One Film Set Dominant Path

Железният човек



чудо

Джеф Баучер, който спечели възхищението от комплекта отродници с колоната Hero Complex, която стартира преди няколко години в Лос Анджелис Таймс , започва Deadline’s San Diego Comic-Con с поглед назад Железният човек , филмът, който дестилира формула за супергерой, която ще стартира Marvel Studios за сделка на Дисни за 4,2 милиарда долара и безпрецедентна поредица от блокбъстъри през последвалото десетилетие.

Влиянието на маниаците, собственост на Дисни, на Marvel Studios е толкова дълбоко, че прескача Сан Диего Comic-Con, заобикаляйки меката на поклонението на супергероите, защото може да си позволи да изчака и популяризира своите очила на собственото D23 Expo на Дисни. Най-постоянното зъбно колело в безпрецедентното доминиране на филмите на Дисни, трите най-скорошни блокбъстъри на Marvel само за пет месеца - Черната пантера, Отмъстителите: Война безкрайност и Човекът-мравка и осата - спечели $ 3,7 милиарда, почти отговаряйки на цената, която Дисни плати за Marvel през 2009 г., следващата година Железният човек ‘S освобождаване. Оттогава Marvel генерира шест от 20-те най-добри филма за касови приходи, оглавени това лято от Отмъстителите: Война безкрайност преминавайки границата от 2 милиарда долара. То изостава само Аватар, Титаник и Междузвездни войни: Силата се пробужда . Черна пантера Брутният размер от 1,3 милиарда щатски долара го поставя на девето място и неговото признание и културно въздействие дават на Marvel най-жизнеспособния кандидат за награди досега.

Железният човек 2008



Moviestore / REX / Shutterstock

Това е вселената на Marvel, наскоро ми каза един съперник. Ние просто живеем в него.

Трудно е да си представим, че сериалът на Marvel се простира само преди десетилетие, но всичко започна на 2 май 2008 г., когато Paramount пусна Железният човек, стартиране на Marvel като истинско студио. Издаден от Paramount, той спечели 585 милиона долара по целия свят. Той създава нов разказ за Робърт Дауни-младши, в крайна сметка превръщайки борбата му със зависимостта в бележка под линия в живота му, докато язди героя, за да стане един от най-добре платените актьори в Холивуд. Той установи, че Джон Фавро е принадлежал към пясъчника на филмовия филм, въпреки провала на Джуманджи продължение Затура . И накара Кевин Фейдж на Marvel да има несравним успех като вратар на Marvel Comics Universe.



Когато говорите за възхода на Marvel, Железният човек зададе тон на всичко това, каза Джо Русо, който с брат Антъни режисира това лято Отмъстителите: Война безкрайност и втората вноска, която идва следващото лято. Железният човек на Дауни беше ключов компонент в тяхното Капитан Америка: Гражданска война и двете Отмъстителите продължения, създадени от този филм. Спомням си, че излязох от среднощна прожекция и като комичен фен усещах, че визуалните ефекти са достигнали точка, в която въображението ми като фен на комикси може да бъде реалистично представено за първи път на филмов екран. Каза Антъни Русо: Беше като гледане Властелинът на пръстените , толкова чудесно направено, вълнуващо и вълнуващо, че никога няма да забравя чувството, че ми се иска да играем в тази зона като режисьори.

Железният човек

чудо

Трябва да прекарам време през 2007 г. с Feige, Downey и Favreau на снимачната площадка в Playa Vista, CA Железният човек , и могат да споделят за първи път своите надежди и мечти, със собствените си думи. Никой не би могъл да мечтае за дълбокото въздействие на филма върху живота и кариерата им.



Правихме избор и вярвахме в това, което правим, каза ми президентът на Marvel Studios Feige миналата седмица, докато си спомняше, че е създал първия голям филм за супергерои, съфинансиран от Marvel. Не знаехме със сигурност какво ще работи и какво не. Ако грешихме, това щеше да е краят. [Marvel] можеше да бъде еднократно студио, ако не работеше. Но - в известен смисъл - в този момент нямахме какво да загубим, така че ни позволи просто да продължим с инстинктите си.

Звездата се преражда

Най-голямата и успешна хазартна игра в историята на Marvel Studios беше да играе Дауни като Тони Старк. Никой никога не е поставял под съмнение таланта на вундеркинд актьора; това е опитът му да изпада в лични неприятности, които по признание на Дауни му оставя далечен шанс за роля, която той смята за подходяща ръкавица. Той каза - без частица горчивина, тъй като проблемите, които е поставил в огледалото за обратно виждане, са били сами по себе си - че никой не го е искал. С изключение на Фавро, който не спираше да се застъпва за Дауни, когато се появиха други кандидати за ролята.

Никой от тях не е имал комбинацията на Дауни от електрическо остроумие, чувство за пакост, граничещо с безразсъдство, и актьорски пържоли, доказани от множество страхотни изпълнения, включващи номинирания за Оскар ред като Чарли Чаплин. Тези качества изглеждаха толкова приспособени към Старк, колкото металния костюм. Но други кандидати бяха по-безопасни залози заради добре рекламирания багаж на Дауни. И накрая, Фейдж се съгласи да даде на Дауни екранния тест, който изкова бъдещето му и на Марвел.

Подготвих се за екранния тест толкова трескаво, че буквално направих невъзможно някой да свърши по-добра работа, каза Дауни. Никога преди не бях работил по нещо по този начин; Бях толкова запознат с шест или девет страници диалог, че бях измислил всеки възможен сценарий. В определен момент по време на теста на екрана бях толкова обзет от безпокойство относно възможността, че почти изпаднах в безсъзнание. Гледах го по-късно и този момент дойде, трепна и дори не се забелязва. Но за мен беше този разтегнат момент на това, което пречи на хората да правят театър в продължение на 30 години - просто неподправен страх от провал & hellip; Бях се подготвил до точката, в която успях да се преобърна в тази вълна и да не бъда смазан от то. Виждам това през цялото време. Хората мислят, че са готови за нещо; те са подготвени, те са проверили оборудването си и след това първото нещо се обърка на десантния кораб и те просто са мъртви във водата - бум, готово. Плавате на плажа.

Железният човек

чудо

На това Железният човек създаден през 2007 г., Дауни нямаше кристална топка, за да му покаже как животът му скоро ще се промени, че финансовите му борби скоро ще приключат, тъй като заплатите му набъбват до 80 милиона долара, след като изгори опциите при първоначалната си скромна сделка. Но той се видя в Старк и знаеше, че това е възможността, от която се нуждае, за да промени мястото си от уважаван актьор на филмова звезда. Подобно на Тони Старк във филма, Дауни прегърна силата си и израсна.

Седейки в ремаркето си след дълга сутрин, той похапва торти със сьомга и размишлява за холивудска кариера, датираща от 1985 г. Странна наука но никога не му беше дал шанса да участва във филм с голям бюджет за франчайзинг или, както той се изрази, да бъде на чаша Slurpee като повечето от неговите колеги от поколенията.

Аз съм единственият човек, когото познавам - единственият, който остана - от онази група момчета, с които започнах, момчета като [Киану] Рийвс или [Джони] Деп или [Николас] Кейдж - който не е имал такъв вид опит, каза ми той. Видът опит, на който съм на ръба, докато говорим. И се чувства наистина страхотно и наистина добре. И това малко ме държи задника. Този вид характер и това, което искате да представите или не [за младите фенове], това не е загубено за мен. Както например, от време на време имам пура и имам гърне. Но направих това интервю с Esquire преди няколко месеца и беше наистина забавно и наистина страхотно, но мисля, че достигнах до веригата пушене и хули. И мисля, че сега това е възможност да оставя образа ми да отиде на друго място.

Марката Marvel вече има много франчайз лица (Крис Хемсуърт, Чадуик Босеман, Крис Евънс, Крис Прат и Пол Ръд сред тях), но в началото това беше по същество шоуто на Дауни и инстинктът му да признае важността на контрола върху съобщението беше място на. Трите Железният човек филми, както и Отмъстителите филми, започнаха със способността на Marvel да запълва харизмата, размахването и безграничния звезден потенциал на Дауни. Оттогава Дауни е надвиснал над Вселената на Marvel Comics: той ще играе Старк в 10 филма, докато договорът му приключи с догодина Отмъстителите кулминация. Докато седяхме заедно през 2007 г., Дауни намекна, че Марвел може би е спасил и него. Сега правя нещата по различен начин. Имам страхотна причина да променя нещата в живота си, каза той. И, о, човече, наистина е наистина трудно да се промени, ако нямаш основателна причина.

Трябва да имате сърце

Тони Старк е мъж със сърдечни проблеми - той измисля костюма на Iron Man, за да бъде система за поддържане на живота на неговия боклук, както и оръжеен гардероб - и това отваря много възможности за метафорични моменти по време на първия филм и неговите продължения. Когато Старк за първи път се появява на екрана, той е циничен, разглезен и нарцистичен. Сауди Дауни: Той е човекът, за когото се представя Брус Уейн. Старк е роден богат, обогатява се с продажба на оръжия, но това започва да се променя, когато се изправя пред собствената си смърт и поема мантията на Железния човек.

премиерата на ходещите мъртви сезон 10

Тази комбинация от емоция, тревога и хумор е жизненоважна за успеха на филма и се превръща в химията, която информира за избора на история и формулата на алхимията за всички последвали филми и герои на Marvel, тематичен обединител, който досега е убягвал на много от филмите които идват от DC Comics. Още през 2007 г. режисьорът Фавро обясни по време на пауза във филма, че биещото сърце в центъра на филма е от съществено значение, за да се гарантира, че Iron Man не се отнася само до звука и яростта на супергеройските бойни сцени.

Опитваме се да открием емоционалната реалност на това какво би било наистина да преживея това изпитание и тези преживявания, каза Фавро тогава. Не искахме да правим екшън филма, когато героят размишлява през всичко това; този подход просто източва всичко, като намалява залозите.

Железният човек

чудо

Фавро каза, че екранната история на научно-фантастичния и супергеройския жанр е пълна с филми, които представят герои, които изглеждат страхотни в действие, но в крайна сметка оставят публиката да се чувства студена. Режисьорът и звездата се съгласиха рано, че Тони Старк трябва да вземе бучките си и да бъде повече мъж, отколкото желязо.

Едно от големите неща на Робърт е, че той винаги иска да бъде наранен от нещата, които се случват с неговия характер и иска да покаже нанесената вреда, каза той. Трябва да има пищливост при показване на цената на живота, който живее. Не би трябвало да е липса на последствия от Шварценегер, когато той се бие през военна зона и няма драскотина. Сега за Iron Man трябва да намерим правилното ниво на щетите, което отговаря на филма. Не трябва да изглежда така Боен клуб .

Успехът на героите на Marvel през последните години надмина повечето кино адаптации на DC Comics и това се дължи отчасти на традицията на Marvel на герои, които се борят в личния си живот и се борят с поражение и отчаяние.

DC е с това по-дълго, започвайки през годините на FDR, когато DC Comics представи костюмирани герои, които нямаха много общо с работниците от работната класа, които защитаваха: Супермен беше извънземен, но приличаше на гръцки бог; Батман е роден приказно богат; Чудна жена и Аквамен са били изваяни наследници на кралски особи. Съвсем различен тип костюмиран герой пристигна през 60-те години, когато създателите на Marvel Comic като Стан Лий, Джак Кирби и Стив Дитко представиха герои с късмет като Човекът паяк (изперкало хлапе от Куинс, което е ухапано от радиоактивна грешка), Екс мен (отхвърлени мутанти, които се страхуват и мразят) и Хълк (учен, жертва на радиация, който се превръща в бушуващо зелено чудовище).

ще има ли сезон 8 на Хавай пет о

Подобно на много герои на Marvel, произходът на Iron Man започва със скръб и изисква жертва, която изпробва смелостта му. Това, обясни Фавро, би било толкова важно за успеха на филма, колкото и специалните ефекти.

Той живееше добрия живот и сега носи тежката мантия да бъде супергерой, след като е щастлив човек, каза ми Фавро. Той е богат, добре изглежда, има жени, заобиколен е от играчки и изведнъж носи цялата тази отговорност. Става въпрос за пълнолетие и пълнолетие. Интересният аспект е, че когато го срещнем, той е възрастен, който не е пораснал, но това очаровано съществуване внезапно се унищожава. Този филм е историята на произхода, той е за отговор на повикването и издигане. Ако го направим правилно, може би ще го видим да продължава с различни глави от историята си в други филми.

Без криза на идентичността

След години филми за Супермен и Батман, публиката беше свикнала със супергерои, които се борят да защитят тайната си самоличност, дори когато тропът изпробва търпението на публиката. Супермен: Филмът (1978) даде обещанието си, че публиката може да повярва, че човек може да лети. За тях беше по-трудно да преглътнат идеята, че никой не разпознава Човека от стомана, когато той носи очила.

Един от най-запомнящите се моменти в Iron Man настъпи, когато филмът отхвърли целия багаж на тайна самоличност. Когато Тони Старк признава на препълнена пресконференция, че е Железният човек, това проваля 40-годишната традиция на Marvel Comics, но феновете изглежда нямаха нищо против. Редът не е написан по сценарий - това е рекламно послание на Дауни - така че беше необходима известна смелост, за да го включите. Реакцията на публиката даде увереност на Marvel Studios да го направи отново, когато донесе тор на екрана (през десетилетия на Marvel Comics той имаше тайна идентичност като д-р Доналд Блейк) и да направи други фундаментални промени в героите, без да се тревожи за реакцията на феновете.

Железният човек

чудо

Фейдж ми каза по телефона миналата седмица, че това е ключов момент в историята на Marvel Studios, който все още отеква.

Този успех ни вдъхнови да отидем по-далеч в доверието на себе си, за да намерим баланс да останем верни на комикса и духа на комикса, но да не се страхуваме да се адаптираме и да се развиваме и да променяме нещата, каза Фейг. Това е фина линия. Ако променяте нещо без причина, това е едно нещо, но ако променяте нещо, защото искате да удвоите духа на това кой е героят? Това е промяна, която ще направим. Тони Старк не чете от картата и не се придържа към фиксираната история? Той просто размива „Аз съм Железният човек?“ Това изглежда много в съответствие с това кой е този герой. Просто преди това не беше правено в комиксите, но беше нещо много в съответствие с характера на комикса и това, което той можеше да направи. Мисля, че това ни вдъхнови за всички филми. Това, което обичам сега - 20 филма - е как феновете очакват MCU да се промени и адаптира. Те очакват да се вдъхновяваме от комиксите, вместо да сме им робски отдадени.

Дръжте враговете си близки

В Железният човек , врагът, който се опитва да свали Тони Старк - Старк наследява компанията от баща си, но иска да излезе от бизнеса с оръжия, след като стоките му са насочени към него, от терористи и едва не го убият - се оказва неговият доверен ментор. Играна от Джеф Бриджис, Обадия Стайн планира да поеме Stark Industries и да премахне гениалния магнат, който споделя името на компанията. Акцентът върху Stane беше разширен по време на производството (кимване към силната химия на екрана между Бриджис и Дауни), но това често ще отеква във филмите на Marvel: старите приятели стават нови врагове и наследството от миналите кръгове в живота на героите.

Плакат на Iron Man 2008

Marvel / Paramount / Kobal / REX / Shutterstock

На снимачната площадка Фавро каза, че се възхищава от начина, по който Sony Човекът паяк филмите преплитат живота на героя и злодеите, с които се е сблъсквал. Спайдърмен се сблъсква със заплахи от непознати, но най-запомнящите се врагове често са му известни - семейни приятели, учител в училище, колега от работата - и това създава допълнителни измерения на драмата и загубата.

Ако сте супергерой, който се бие само с извънземни или мафиоти, това не отразява непременно, когато свалите костюма, каза той. Но ако битката е с някой, когото познавате, или някой, който ви познава, тогава е трудно да не вземете работата си у дома със себе си. Единствената суперсила на Тони Старк е неговият интелект. Той е наистина човек. Цялото нещо със супергероите всъщност просто преувеличава до митични пропорции какво се случва в ежедневието. С това са се справили толкова добре във филмите за [Spider-Man], режисиран от Сам Рейми, като са довели злодеи, които присъстват в живота на Питър Паркър, а не само тези заплахи, които се появяват само когато той носи маската си.

Местоположение, местоположение, местоположение

След десетилетия на филмите на Gotham City и Metropolis, Sony Човекът паяк и Fox’s Фантастичната четворка Филмите запознаха киноманите със супергерои, които живееха в Ню Йорк и основаха научно-фантастичните елементи и хуманизираха действието чрез взаимодействие с разпознаваеми недвижими имоти. Feige беше изпълнителен продуцент с кредити и за двата франчайза. Когато се снима с Marvel Studios, за да премине на следващото ниво като продуцент, той определи като приоритет да внесе този подход. Фейге каза, че работата на Фавро върху празничния хит Елф - който представи Уил Ферел като бежанец от работилницата на Дядо Коледа, обикалящ улиците на Манхатън - беше основен компонент в избора му за режисура Железният човек .

На снимачната площадка Фавро обясни, че с Железният човек , той искаше да пробие нова позиция в географията на супергероите, като направи първия страхотен съвременен филм за супергерои в днешния Лос Анджелис. Тони Старк живее в Малибу, в блъфа с изглед към Пойнт Дюме. Магистралите в Лос Анджелис бяха използвани с голям ефект като обстановка за кулминационните бойни сцени, тъй като героят се сплесква първо от неговия враг Iron Monger, а след това и от майка зад волана на SUV. Фавро каза, че друг момент от филма, този, в който Железният човек се приближава до кея на Санта Моника, е бил вдъхновен от пътуването му до работа. Живея в Санта Моника и минах с колата и си помислих: „Ако можех да летя, щях да летя тук“.

Лос Анджелис присъства по много начини, отколкото пейзаж и хоризонт. Традицията на автомобилната култура в Южна Калифорния е отразена от реколтата и редките автомобилни колекции Stark, които се съхраняват в подземието на морския му имот. Това е страст, споделена и от Favreau, който заема своя ценен Ford от 1932 г. на производството и с гордост го посочва на посетителите. Важна беше и авиационната индустрия - и особено нейният магнат Хауърд Хюз - който информира филма по начини, които го отличават от приключенията на Източното крайбрежие. И двете Железният човек продълженията ще отекнат и ще се разширят по темите на Западния бряг, а влиянието на Хюз ще оформи характера на Хауърд Старк, бащата на Тони и ключова фигура в Капитан Америка филми.

Най-добрата поддръжка

Първият филм на Marvel беше за поддържащ актьорски състав с големи имена и голяма достоверност - Bridges, Gwyneth Paltrow и Terrence Howard - и това ще бъде отразено във всеки следващ филм на Marvel, с участието на Michelle Pfeiffer, Anthony Hopkins, Robert Redford, Томи Лий Джоунс, Рене Русо, Майкъл Кийтън, Мариса Томей, Майкъл Дъглас, Мики Рурк и Бен Кингсли. За Железният човек , изборът на гласове имаше за цел да изпрати сигнал към Холивуд, медиите и феновете на филма, че Marvel Studios искат да правят филми, които да бъдат взети на сериозно.

Железният човек 2008

На Железният човек Favreau обясни, че знае от първа ръка, че изборът на гласове може да изпрати съобщение. Спомням си, когато за първи път чух, че Disney ще направи Карибски пирати и си помислих: „Ще направят филм от разходка?“ Някак свих рамене и може би дори го отхвърлих на някакво ниво. Тогава, когато чух, че Дисни прави Карибски пирати n и Джони Деп щяха да участват в него? Тогава си помислих: „Това може да е интересно.“ Това, което имаме Робърт на борда, прави за вас, това прави Джеф Бриджис и Гуинет Полтроу на борда за нас. Искаме да направим филм, който хората забелязват и приемат на сериозно. Надяваме се да направим нещо, което много хора искат да видят.

След като Фавро направи новаторски Книгата за джунглата за Дисни той се обръща Цар Лъв в мюзикъл на живо и също е прикрепен към директен Вълшебното кралство , в който разходките в парка на Дисни оживяват.

Преследвайки тона

Важна част от алхимията на MCU е тонът, който го отличава от повечето скорошни адаптации на DC Comics, които са пропуснали целта на критиците. Един от ключовите фактори за това е уважението, което Feige и неговият екип на Marvel Studios показаха към изходния материал - класическите издания на Marvel Comics, които завладяха въображението на читателите с тяхната комбинация от патос, хумор, космически спектакъл и ежедневие. През последните десетилетия Холивуд често изкормваше основните черти на историите за супергероите, когато ги извеждаше на екран. Подходът на Marvel Studios се ръководи от детската любов на Margel към Feige. В нашия поглед назад, Feige ми каза, че най-добрите филми за супергерои се правят от режисьори, които задълбават в страниците на изходния материал, вместо да пренебрегват неговата стойност. Когато стартира в Холивуд преди почти 20 години, имаше много малко продуценти или режисьори, които не смятаха, че стойността на комиксите се ограничава само до произведенията на изкуството.

Тогава не мисля, че много хора - и това звучи възмутително, но вярвам, че е истина - на вземащите решения по това време не им е хрумнало всъщност да разгледат комиксите, дори ако са базирали филма върху тях , Каза Фейге. Мисля, че тогава беше лесно да се отхвърлят комиксите. Ако продуцентът види един от гууферите или по-глупавите елементи на корицата на един комикс, той просто ще го хвърли настрана. ‘О, няма да правим това!’ От една страна, може би бихте могли да направите това във филм. И номер две, защо да не прочетете действителната история и да не потърсите емоцията и сложността на героите? Защо да не го погледнем и да кажем „Добре, можем да адаптираме костюмите така, че да бъдат на екран, а естетиката да отговаря на кинематографичния облик на днешния ден.“ Комиците, които имаха значение за феновете, бяха тези с триизмерни герои в изобилие. И това е, което искате да поставите на екрана. И това се опитахме да направим от първия ден на Железният човек .

Тон и значението му за пренасяне на магията на Marvel Comics на екрана беше тема, която често се появяваше на снимачната площадка на първия филм. Фавро ми каза още през 2007 г., че тонът е огромен приоритет, дори ако често изглеждаше нематериална движеща се цел. С въздишка той добави, че най-лесният начин за филм за супергерой да отлети от курса е неправилното боравене с това.

Откриваме много за тона и той ще бъде тест за Железният човек , обясни директорът. Ако имате приятелски екшън филм, в който всички се разбиват мъдро, но наоколо има експлозии и те поемат всичко в крак и продължават да се търкалят - това създава забавно разстояние, но в крайна сметка затруднява, ако някога попитате това публика, за да поемете емоционално с вас. Това, което се опитваме да направим, е да намерим начин да внесем хумор и забавление, но също така да имаме чувство за опасност и последици от живота или смъртта. Търсим възможности за хумор през целия филм, които да не подкопават залозите. Тестът за нашия успех е дали хуморът може да съществува съвместно с историята, като остане верен на моментите и тези промени, които претърпява.

Железният човек Кевин Фейге Робърт Дауни младши Джон Фавро

Фейге, вляво, Дауни и Джон Фавареу Асошиейтед прес

Няколко часа по-късно Фавро се върна към темата, подчертавайки важността му за него, тъй като режисьорът се надяваше, че франчайзът за супергерои, който стартира, ще бъде забавен, интелигентен, вълнуващ, емоционален и забавен за феновете на комикса.

Най-сложното от всичко е набирането в тона, най-трудното е да се оправиш и да поддържаш по начин, който изглежда без усилие и автентичен, каза ми Фавро. Гледате филмите за Джейсън Борн и той не си прави шеги, защото е в режим на оцеляване в свят с много грубост и интензивност като филмите от 70-те години. Сравнете това с Джеймс Бонд [в Кралско казино ] и има различно постижение с тона, защото в неговия свят има малко място за размах и ирония, но филмите все още поддържат чувството за насилствена заплаха. И хората се нараняват. На другия край на скалата имате филм като първия на Тим Бъртън Батман , където има мелодрама и лагер, които правят Gotham City забавен и ангажиращ, но не за сметка на по-тъмните елементи в историята. Много вървим в наша полза. Имаме комиксите и традицията на този герой. Имаме страхотен екип. А ние имаме Робърт в костюма. Чувствам се добре в това. Мисля, че можем да накараме това нещо да полети.